Musiques francophones

Quand et comment avez-vous décidé de devenir musicien?
Quand j’avais 14 ans, j’ai acheté mes premiers disques (Creedence Clearwater Revival, The Who et Johnny Hallyday, notre “rockstar” française). En les écoutant, je me suis dit “Et pourquoi pas moi?”. J’ai acheté la guitare la moins chère que j’ai pu trouver et j’ai commencé à jouer.

Quels musiciens ou artistes ont beaucoup compté dans votre vie?
Beaucoup. Ca dépend des périodes, mais Gainsbourg, Dr Feelgood, Jacques Dutronc, David Bowie, Jacques Brel… ont été très importants. Et aussi Boris Vian, René Char ou Antonin Artaud, The Last Poets, les musiques africaines et arabes… Parfois, c’est plus une influence qui me touche dans ma façon d’être en tant qu’artiste qu’une influence musicale.

Quels sont les aspects positifs et négatifs quand on est musicien en France?
L’aspect positif est que nous avons eu par le passé un style musical absolument unique, avec plein de possibilités, et en même temps assez simple. C’est dans nos gênes, comme le flamenco pour les Espagnols.

Quelle image avez-vous de la Finlande et des Finlandais?
Une image blanche, le calme et la discrétion comme un soleil qui brille sur la glace.

Quelle image avez-vous de la musique finlandaise?
Je pense que vous avez le même genre de musique que nous à la radio! C’est difficile d’écouter des artistes finlandais en France. Je connais seulement deux noms : Heikki Sarmanto et The Poppoo. Je les ai vus sur scène à Paris. Les deux concerts étaient très bons. Avec Heikki, nous devions écrire des chansons ensemble mais nous n’avons pas trouvé le temps. Alors, on a laissé tomber.

Comment pourriez-vous définir votre musique?
J’écris des chansons, on pourrait dire que c’est “La chanson française d’aujourd’hui”. Les paroles sont très importantes pour mon public et pour moi, mais je fais également très attention à ma musique. J’espère que mes chansons attirent aussi les personnes étrangères. Un peu comme les musiques américaines ou hongroises pour moi! Même si je ne comprends pas les paroles.

Avez-vous envisagé de changer radicalement de style musical?
Je l’ai déjà fait. En 1977, j’étais dans un groupe qui s’appelait Starshooter et nous faisions du punk! La route est longue entre hier et aujourd’hui. Parfois je fais des expériences musicales. En 1998, j’ai fait un album qui s’appelle “metropolitan” et qui est plutôt “chanson électronique”. Un an plus tard, j’étais sur scène avec Enzo Enzo, une chanteuse française, pour faire un spectacle musical avec des claquettes et de la danse… Maintenant, quand je compose et écris un nouvel album, je choisis plutôt une humeur qu’un style musical. C’est une question d’arrangements. Je ne sais pas dans quelle direction je vais aller plus tard. Ca dépend des rencontres, des voyages, de tout et de n’importe quoi…

De quoi parlent vos chansons?
Depuis des années je n’essaie plus de raconter des histoires. Je commence à écrire et je découvre au cours de l’écriture de la chanson ce qui sort de ma tête. A la fin, ça peut être une histoire ou juste un sentiment ou encore quelque chose d’autre. Je suis mon premier lecteur. J’aime bien construire des petits ponts poétiques entre les problèmes de tous les jours et des thèmes philosophiques.

Quelles est votre chanson préférée dans votre répertoire?
Aujourd’hui à 17h15, “A quoi rêvons-nous?”, parce que quand je la chante, je rêve. Les mots sont tout simplement des sentiments. Sur scène, on peut facilement improviser musicalement et parfois la chanson dure 20 minutes!

Vous faites souvent des tournées? Préférez-vous la scène ou le studio?
Je préfère toujours jouer ma musique sur scène. J’ai l’impression de tourner depuis des années en faisant des pauses pour enregistrer de nouvelles chansons.

Quel moment préférez-vous pendant la préparation d’un album?
Quand je crée les chansons. Quand je suis tout seul avec ma guitare comme un bateau sur l’océan, découvrant une nouvelle île de mots, un nouveau ciel de musique. Le moment semble tellement beau à ce moment là! Tout semble possible. J’entends des choses fantastiques dans ma tête. Et après, c’est si long pour les retrouver sur bande.

Quels styles de musiques ou artistes écoutez-vous en ce moment?
Ca dépend de mes sentiments et de mon humeur. Je change assez souvent. J’achète beaucoup de disques. Avant toutes choses, j’aime les musiques qui me surprennent, les musiques que je ne comprends pas la première fois que je les entends. Lalo Schifrin, Esquivel reviennent souvent dans mon lecteur de CD. Pendant une semaine complète, je peux uniquement écouter Jacques Brel, Suzanne Vega ou Brian Eno.

Une question stupide… quelle est votre chanson préférée?
Peut-être “Downtown” de Petula Clark parce que je l’aimais quand j’étais petit et maintenant, quand je l’écoute, je peux voir que c’est vraiment une bonne chanson, vraiment bien faite.

Que pensez-vous d’Internet en tant que compositeur et musicien?
Je pense que nous allons trouver une solution pour les questions de droits d’auteurs. Grâce à Internet et aux home studios, il est possible de diffuser la musique à l’étranger plus facilement. C’est le début d’une nouvelle ère pour nous. C’est très intéressant.

Utilisez-vous des ordinateurs ou un home studio pendant la préparation d’un titre ou d’un album?
Bien sûr. J’ai travaillé pendant des années avec quelqu’un qui avait ce type de matériel. Je n’avais pas envie de l’utiliser moi-même. C’était trop compliqué et trop cher. Comme je ne travaille plus avec lui, je me suis décidé à acheter un ordinateur pour préparer mon nouvel album. Les premiers jours ont été assez déprimants. Je ne savais pas ce que c’était que de travailler seul avec des machines… Je voulais tout jeter par la fenêtre, et moi avec! Après quelques semaines, c’était bon. Maintenant, je me sens plus indépendant et plus confiant avec mon travail car je le contrôle beaucoup mieux qu’avant.

Quels sont vos projets?
Un nouvel album sortira le 22 octobre. Je vais commencer une tournée en France en février 2003. Je serai en concert pendant 3 semaines dans un petit théâtre parisien qui s’appelle “l’Européen”. Je suis très enthousiaste.
Je vais aussi être en concert à Berlin (les 20-22 et 23 novembre) avec une chanteuse française qui s’appelle Corinne Douare. Elle vit à Berlin depuis 5 ans.
Je peux également venir jouer en Finlande si vous voulez! J’ai un répertoire pour mon accordéoniste et moi.

 Comment avez-vous décidé de devenir musicien?
Un inexorable besoin de passer à l’acte,typique de l’adolescence, je grandissais sous l’égide des Beatles et les filles étaient belles …
Une guitare m’a ouvert au plaisir de la composition,les portes d’un autre monde, moins rationnel mais pourtant bien réel et toujours aussi passionnant vingt ans plus tard.

Quels sont les principaux avantages et inconvénients quand on est musicien en France?
Musicalement, la France est un petit pays, le marché est difficile pour les artisans de la chanson, les médias radio / TV jouant plutôt l’artillerie lourde des majors omnipotentes, en nivelant par le bas : ce qui est facile à écouter est plus facile à vendre! L’usage de la langue française étant souvent rédhibitoire en dehors du circuit francophone, passer les frontières n’est pas évident.
Les mélanges culturels et ethniques français et la vivacité des minorités musicales font pourtant partie intégrante de notre ouverture d’esprit potentielle, mais l’État français n’est pas trés mélomane.
Et on a le “Chirac and roll” avec Johnny Halliday!!!

Quelles images avez-vous de la Finlande, des Finlandais?
Désolé, je ne suis pas très “carte postale” et je me méfie des préjugés du genre “la baguette et le béret”. Je n’ai encore jamais eu l’opportunité de venir chez vous, hélas…
Par contre, je maîtrise parfaitement la langue finno-ougrienne! (Menteur!)

Connaissez-vous la musique finlandaise / des artistes finlandais?
Etant donné que j’évite de regarder le concours de ” L’Eurovision “, mes oreilles sont encore vierges et objectives! Néanmoins, je dois reconnaitre mon inculture dans ce domaine.

Comment pourriez-vous définir votre style musical?
Moi, je me sens POP!, dans le sens où je suis un enfant des années 60, bercé par “Revolver” et lisant Batman… Mon style musical est crucifié quelque part entre Paul Mac Cartney et Charles Trenet…Et je me pardonne tout ce que je fais avec ironie!
Des mélodies parlantes, soulignées par des textes simples et imagés, j’aime faire travailler l’imagination des auditeurs, afin que ça devienne Leur chanson… Musicalement, j’espère explorer de nouveaux territoires d’album en album, mais l’ essentiel tient dans la sincérité, qui manque à tant d’autres domaines.

Avez-vous le sentiment que votre style musical a beaucoup changé au cours des années?
Oui,autant que le monde qui m’a vu naître, de la TV en noir et blanc à Internet, du tcha tcha tcha aux sampling délurés, Télécaster et haut- bois, tout est possible!

Comment percevez-vous ces changements et comment les expliquez-vous?
Je découvre un peu mieux le monde chaque jour,et je me suis également éloigné de la notion de “style” au profit des émotions. J’apprends encore, comme un petit scarabée. Donc, tout tient à ma perception de la vie, des vies:
Euphorie de la jeunesse, paternité, carrière, dépression, succès, alcool, peur des dérives de la planète, ces choses qui nous hantent tous et dont j’essaie de faire des chansons.
Pas mal comme boulot, non?

Quel est, dans votre répertoire, le morceau / titre que vous préférez?
Une chanson tirée de l’album “Mobilis in mobile” de l’Affaire Louis’ Trio : “LOIN”
( mais j’en ai fait des moins tristes! )

Faites-vous régulièrement des concerts?
A l’époque du groupe, nous tournions après chaque album, mais depuis que je vis à la campagne, je passe plus volontiers mon temps derrière ma planche à dessins et mon piano que sur les routes.
Je referais sans doute un peu de scène à la sortie de mon prochain album, si le besoin s’en fait sentir.

Préférez-vous la scène ou le studio? Pour quelles raisons?
J’avoue avoir un faible pour le travail en studio. Etrangement, j’ai toujours vu l’enregistrement comme l’original, et la scène comme une reproduction instantanée d’une chanson ancienne, vous me suivez, Docteur?
La scène a malgré tout été très importante dans ma façon d’appréhender les chansons. Sur scène, on se doit d’être efficace. Penser aux concerts quand j’écrivais les titres a été crucial pendant des années,je voulais offrir au public un éventail riche d’émotions contrastées.

Pendant la préparation d’un titre ou d’un album, quel moment ou quelle étape préférez-vous?
La création même, quand la mélodie nait au gré de mes vocalises, quand le texte français s’emboite enfin avec la mélodie … Ensuite, il y a le plaisir d’entendre mes chansons jouées par de bons musiciens, quand tout prend forme!

Quels artistes écoutez-vous en ce moment?
Benjamin Biolay, Mathieu Boogaerts … Blur et le nouveau I AM tournent sur ma platine.

Une question stupide… quelle est, parmi toutes les chansons que vous avez entendues, celle que vous préférez?
une chanson douce de Henri Salvador (”le prince et la danseuse” je crois) c’est en tout cas la première à m’avoir marqué.

Que pensez-vous d’Internet en tant que musicien?
Je ne m’en sers pas directement, sinon pour étancher ma curiosité et dialoguer avec la Finlande par exemple…

Pensez-vous qu’Internet représente une réelle menace pour les artistes (au sujet des droits d’auteurs)?
A l’heure actuelle, les maisons de disques se battent contre l’hémorragie que représente le piratage. Moi, je ne suis qu’un petit corsaire d’eau douce et je déplore simplement que les artistes aient à pâtir du phénomème en voyant leur disque verrouillé (un rien antinomique je trouve) et le rendant parfois illisible pour le malheureux auditeur qui a déjà acheté le disque à un prix déraisonnable. Espèrons qu’ils ne tarderont pas trop à trouver la parade.
Comment sauvegarder Internet des lois du commerce, et la liberté des internautes dont il faut privilégier la curiosité pour ce médium (encore jeune en France)? Mystère et boule de gomme…

Quels sont vos projets pour les mois / années à venir?
Cette semaine sort en France, dans les librairies, un album de BD publié chez Soleil, sous mon pseudonyme : CLEET BORIS / www.soleil-lesite.com
“CRÉATURE” T.1 Chimères

Seriez-vous prêt à venir dans le “Grand Nord” pour faire quelques concerts?
Hélas, je risque de ne pas être opérationnel pour de la scène avant un bout de temps, mais je répondrais à l’appel du “Grand Nord” avec joie si l’occasion se présente.

Comment êtes-vous devenu musicien?
Je n’ai jamais appris à jouer d’un instrument, j’ai seulement suivi des cours de chant depuis l’âge de 19 ans, lorsque j’ai décidé que je voulais enregistrer des chansons et être sur scène, en tous cas travailler dans le spectacle, et particulièrement la musique qui m’a toujours procuré les émotions les plus fortes. C’est après avoir collaboré avec plusieurs compositeurs-arrangeurs d’horizons différents que j’ai réalisé que je pouvais sans doute “fabriquer” mes propres chansons, et ceci grace à un ordinateur, un bon logiciel, des pluggins, des sequencers et autres machines. Je suis donc devenue musicienne et compositrice, en achetant un PC et en montant petit à petit un “Home-Studio” avec KBB qui co-signe les morceaux et avec qui il existe une vraie entente dans l’élaboration d’un univers musical original et créatif.

Quels musiciens ou artistes vous ont influencé?
Il y a eu des périodes importantes: au départ, les Beatles, David Bowie, Donna Summer, Pink Floyd, puis Michael Franks, Johnny Guitar Watson, Georges Benson, Earth Wind and Fire,The Crusaders et Randy Crawford, Level 42, plus tard, Gil Scott Heron, Style Council, Tuck & Patti et Mark Murphy. C’est la”jungle” qui m’ a amenée à m’intéresser à la musique électronique avec des artistes comme Roni Size, Goldie, 4 Hero, Adam F, Tricky, Moloko, puis Bjork, Goldfrapp, et dans un genre plus expérimental, Xingu ill, Zonk’t, Squarepusher….Pour KBB, et d’ailleurs vous retrouverez ses influences dans les titres, c’est plutot Purcell, Schubert, King Krimson, Pixies et Von Magnet. Quant à notre batteur, Joran, il est très fusion et jazz-rock.

Quels sont les aspects positifs et négatifs quand on est musicien en France?
Aspects positifs: accès à tout le matériel fabriqué, à des locaux de répétitions.
Aspects négatifs : les courants musicaux sont très cloisonnés, tout est verrouillé par les majors companies et la cooptation, que ce soit pour les Festivals, les programmations des salles ou la visibilité média.
En gros les artistes ne sont pas révélés pour leur talent mais par leur carnet d’adresses.

Quelle(s) image(s) avez-vous de la Finlande et des Finlandais?
Je connais la Finlande, particulièrement le Nord, la Laponie, pour avoir séjourné dans des endroits comme Kangosjarvi (Muonio), Lompolo, Lemmenjoki, en été 2002. J’ai eu un vrai coup de coeur, d’où la photo et le titre de mon album de remixes “Naked in Lapland”(sortie française en juillet 2003). Pour moi la Finlande, c’est la Nature, le silence, le sauna, l’air et l’eau purs, la paix, et un vrai dépaysement sans même devoir changer de monnaie. Les Finlandais sont posés, doux, curieux, et on sent une bonne qualité de vie, un vrai respect de l’environnement, avec un goût certain pour la modernité, et les nouvelles technologies.

Quelle(s) image(s) avez-vous de la musique finlandaise?
Le peu de musique entendue là-bas venait de la télé, de la variété genre concours de l’Eurovision, ou carrément des instruments traditionnnels et des chants lappons. Je connais le travail de Marie Boine, et suis aussi une amie de son ex-mari, Blondin. En France, on parle plutôt d’électro venue du froid, sans trop savoir si c’est finlandais, suèdois, norvégien. J’aime beaucoup par exemple Jay Jay Johnson, Jimi Tenor.

Comment pourriez-vous définir votre style musical?
“Chanson electro-dynamique” est un terme qu’on a souvent employé. Je crois que nous ne sommes pas dans un style de musique, si ce n’est électro par l’utilisation de sons et traitements, effets dus aux machines utilisées, et surtout avec un esprit libre de composer et arranger des chansons d’une autre manière que la pop au sens large, en sortant des chemins courants de constructions harmoniques et rythmiques. Je crois que la musique electronique si variée soit elle reste la plus ouverte aux autres styles musicaux et influences très diverses.

Avez-vous déjà envisagé de changer de style musical?
Comme je ne me sens pas forcément dans un style, on ne pourrait pas parlé de changement, mais d’évolution ou confirmation de notre propre univers, finalement plus proche de la musique classique. Il y a peut-être des titres plus jazz ou rock ou trip-hop, bien que notre musique reste difficile à classer parce que toujours conçue de manière spontanée, sans format pré-établie. Notre volonté est donc plutôt de garder du style, notre style.

Quel style pourriez-vous choisir?
Par contre, je pourrais choisir de faire un duo, ou collaborer à un titre-remix “version club”, avec un artiste d’un univers tout à fait autre aussi, mais dans tous les cas, je veillerai à ce qu’il y ait une touche Almaz qui justifie cette production. Donc choisir n’importe quel style pourvu que je m’y retrouve!

Quel est dans votre répertoire le titre que vous préférez?
J’ai tendance à préférer les derniers morceaux, tout récents, mais comme ceux-ci ne sont pas encore connus du public, je dirais “Universel” de l’album “almaz”.

Préférez-vous la scène ou le studio?
La scène est une expérience plus intense avec des moments uniques à chaque fois, l’excitation mêlée au trac, l’impression d’une scène de vie inoubliable, et en même temps comme une récompense de tout le travail accompli auparavant. Je crois aussi que la scène nous fait davantage progresser et avancer plus vite dans la création des nouvelles compositions. La réaction immédiate du public nous aide à mieux cerner nos points forts et les faibles aussi, donc nous permet peut-être de gagner du temps, inconsciemment nous guide dans l’élaboration de nouveaux titres, voir rendre plus intéressant un titre en opérant quelques changements. Le studio est un travail solitaire, moins d’amusement, un travail technique et dépendant de l’inspiration, studio comme studieux, mais tout aussi passionnant.

Pendant la préparation d’un album ou d’un titre, quel moment préférez-vous?
Assurément le moment ou la chanson se révèle sur une base musicale déjà existante, c’est-à-dire lorsque la mélodie posée trouve ses mots et donc un thème, un sens au morceau. C’est d’abord la satisfaction
d’enregistrer une suite mélodique qui colle parfaitement,  donc le plaisir d’essayer pleins de chants différents, puis trouver  la résonnance avec les bons mots, et leur sens va donner la couleur, le ton, les idées d’arrangements.

Quels artistes écoutez-vous en ce moment?
Ellen Alien, Jamie Lidell, Squarepusher, Gonzales, et toujours Mark Murphy….

Une question stupide… quelle est votre chanson préférée?
Ce n’est pas une question stupide mais trop dure, parce qu’il y en a tellement..
Pour l’anecdote, c’est “Street Life” des Crusaders, chantée par Randy Crawford, que j’ai, adolescente, entendue pour la première fois dans un théatre, sur une chorégraphie de danse moderne, qui m’a donné la chair de poule et l’envie à mon tour, de provoquer la même chose. Ce titre reste aussi mon préféré pour danser en soirée.

Que pensez-vous d’Internet en temps qu’auteur/interprète?
Génial! Le plus “large” media pour communiquer.

Quels sont vos projets?
La préparation d’un 3ème album pour fin 2004, et le plus important, multiplier les dates de concerts, en trio, avec Joran, notre complice, à la batterie quasi mélodique, et KBB à l’électronique. Nous avons un beau spectacle bien rodé. 

Seriez-vous prêt à venir dans le “Grand Nord” pour faire quelques concerts!
Un espoir! Une envie! Bien évidemment prêts et enjoués, à n’importe quelle période…
Nous avons même envisagée de se poser quelques temps en pleine nature  avec du matériel pour composer et écouter les esprits sylvestres.

Comment êtes-vous devenu musicien?
Je joue de la guitare depuis l’âge de 14 ans. Dès le départ, j’ai composé mes petites chansons; cette activité est devenue majeure dans ma vie, pourtant, je me suis concentré sur le cursus universitaire. En fait, à force d’être poussé par les amis, j’ai fini par croire en mes rêves d’exister comme chanteur; puis comme souvent, concours de circonstances aidant, de bonnes rencontres arrivent et accelèrent le processus. Musicien est mon seul métier depuis mes 22 ans.

Quels musiciens ou artistes vous ont influencé?
C’est la musique des années 80 qui m’a vraiment nourri : la new-wave; cold-wave… et pas vraiment la chanson française.

Quelle image avez-vous de la Finlande et des Finlandais?
Des clichés : le froid; fjords; des jours où parfois le soleil ne se lève pas.

Quelle image avez-vous de la musique finlandaise?
J’imagine plutôt de la musique éléctro. J’ai des noms mais je ne suis pas sûr qu’ils viennent de Finlande : Stina Nordenstan peut-être.

Comment pourriez-vous définir votre style musical?
Chansons dont les textes sont en français. Définir c’est limiter, faut écouter.

Avez-vous déjà envisagé de changer de style musical?
Changer de style, non; le faire évoluer, cela me semble normal et conseillé.

De quoi parlez-vous dans vos chansons?
Je parle ni plus ni moins de ce qu’il y a dans la vie d’un homme; à ma sauce certes, mais comment parler d’autre chose que de soi, du rapport à l’autre, de l’amour, du cul, de la mort, du plaisir et son contraire…

Quelle est, dans votre répertoire, la chanson que vous préférez?
Cela évolue aussi; par contre, je suis heureux d’aimer la même femme depuis un bail.

Faites-vous régulièrement des concerts?
Oui beaucoup. J’existe essentiellement par la scène.

Préférez-vous la scène ou le studio?
Deux mondes différents.

Pendant la préparation d’un titre ou d’un album, quel moment préférez-vous?
J’aime le moment où je suis libre, où je suis maître à bord, où je pense essentiellement à moi : ça c’est l’écriture donc. Le studio c’est chouette mais plus contraignant.

Quels artistes écoutez-vous en ce moment?
Dépêche Mode ; Stranglers; Beith Gibbons

Que pensez-vous d’Internet en tant qu’auteur / interprète?
Je suis à la ramasse en informatique, je n’ai pas de matos à la maison. Internet, c’est génial, si c’est pour pomper et voler alors c’est de la merde.

Utilisez-vous un ordinateur pendant la préparation d’un titre?
En studio, avec le réalisateur de l’album uniquement.

Quels sont vos projets?
Vivre heureux.

Seriez-vous prêt à venir dans le “grand nord” pour faire quelques concerts?
Oui oui, faîtes moi rêver!!!!

Quand et comment a été créé le groupe?
Dans les années 1980 mon frère Harri, batteur, rencontre par petites annonces Sylvain, qui joue des claviers.Je prends la basse pour m’amuser car je trouve ça assez facile, et y’a juste 4 cordes. Après quelques guitaristes de passage c’est Gweltaz qui reste dans le groupe. Fakir, notre clavier-accordéoniste actuel a rejoint les EV en 1989, et après le décès de Harri en avril 1997, c’est Tof, un copain de Lorraine qui est le batteur actuel des EV.

D’où vient le nom du groupe?
C’est un grand secret que nous ne dévoilerons pas, même sous la torture. Disons que ce n’est ni breton, ni finnois, ni français, mais que c’est “international” dans la prononciation.

Quels musiciens vous ont influencés?
Je vais citer des noms de groupes en vrac, des groupes que les EV aiment, mais nous n’avons pas tous forcément les mêmes goûts…les Beatles, les Rolling Stones, Status Quo, AC/DC, Tri Yann, Sielun Veljet, Värttinä, Télévision, Bowie, Alan Stivell, Ar Re Yaouank, Dream Theatre, Red Hot Chili Peppers, Cure, Police, XTC, etc, etc…….disons en général moitié-moitié musique “hard” et “pop” et “trad’celtique”.

Quels sont les aspects positifs et négatifs quand on est musicien en France?
Le côté positif est le statut social “d’Intermittent du Spectacle”, percevoir une allocation d’indemnité chômage permet de vivre, ou de survivre pour certains de leur “art”. Le côté négatif est actuellement la remise en cause de ce statut, et il sera de plus en plus difficile d’y accéder. De plus avec le gouvernement actuel, beaucoup de petites salles et de petits lieux de spectacle ferment leurs portes faute de subventions. La politique de plus en plus commerciale des grosses maisons de disques (majors) est aussi un facteur très négatif pour les groupes et musiciens français de la scène actuelle, mais là c’est aussi un problème mondial…….mobilisons-nous rockeurs du monde entier. 

Quelle(s) image(s) avez-vous de la Finlande et des Finlandais?
Personnellement je connais bien la Finlande, ma mère étant finlandaise originaire de Carélie. Pour mes copains les EV, la Finlande est le pays du sauna, du bon pain de seigle, du lonkero, le pays de la bicyclette, des lacs et du Père-Noël. C’est aussi un pays dont les habitants sont très discrets, très peu bavards et peu expensifs. Il faut beaucoup les connaître pour vraiment sympathiser et devenir amis. C’est toujours un réel plaisir d’y aller et d’ailleurs ça commence à nous manquer.

Connaissez-vous la musique finlandaise / des artistes finlandais?
Bien sûr, j’ai fait connaître ça à mes petits copains par des disques et aussi par des voyages avec ou sans EV. Nous sommes gros fans de Sielun Veljet et de Ismo Alanko que nous ne connaissons pas personnellement…dommage. Värttinä est aussi un de nos groupes préférés, j’aime bien toute la discographie de Leevi and the Leavings dont le chanteur-compositeur est mort récemment. J’aime aussi le musette finlandais, “humppa-musiikki” et son côté nostalgique au son de l’accordéon, je trouve ça très “finlandais” dans l’âme. L’ancien chanteur des célèbres Kolmas Nainen est un très bon copain, que nous avons connu par l’intermédiaire de sa soeur Eeva, venue étudier le français chez nous à Nantes. Nous avons pas mal “tourné” en Finlande avec son nouveau groupe Pauli hanhiniemen Perunateatteri.

Justement, pourriez-vous nous expliquer quelle relation vous entretenez avec Pauli Hanhiniemi?
Avec Pauli et sa bande nous avons décidé de faire des échanges entre nos deux pays respectifs. Ils nous invitent à jouer avec eux un peu partout en Finlande, et nous faisons de même ici chez nous à Nantes, en Bretagne et aussi ailleurs en France. C’est avant tout un “bizness” de copains.

Comment pourriez-vous définir votre style musical?
C’est du rock aux influences bretonnes, du rock festif aussi bien électrique qu’acoustique. Dans l’ensemble ça déménage sur scène, c’est un rock plutôt dynamique sans être du hard-rock.

Avez-vous le sentiment que votre style musical a beaucoup changé au cours des années?
Oui sans doute, car depuis les années 80 à aujourd’hui nous avons eu des changements de musiciens dans le groupe, donc forcément ça se ressent dans la musique. Nous avons commencé dans un style assez new-wave, puis petit à petit notre style s’est personnalisé, nous avons commencé à chanter en breton et en finnois. L’actuel style musical des EV ne changera pas énormement mais nous sommes toujours à l’écoute de nouveautés et d’influences diverses et variées.

Avez-vous déjà envisagé de changer totalement de style musical?
Non absolument pas, mais nous sommes concients que notre musique évolue avec les années. Ca me parait totalement impossible de changer soudainement de style musical sauf si c’est une démarche “commerciale”, mais là il n’y a plus d’âme… c’est juste pour essayer de gagner de l’argent, faire quelque chose qui “marche”. Par contre pour des albums ou des carrières solos je ne dis pas non…

Quels sont les sujets que vous abordez dans vos chansons?
Nous sommes trois à écrire dans EV et pour ma part les sujets qui reviennent le plus souvent sont les départs, la mort, le manque de quelqu’un, la nostalgie du temps qui passe. Dans l’ensemble mes textes, et ceux de EV en général, sont plutôt sombres, pessimistes, tristes pour certains. Pourtant sur scène l’ambiance générale est plutôt fun, joyeuse et festive.

Quel est, dans votre répertoire, le titre que vous préférez?
Il y en a beaucoup, mais actuellement dans notre nouvel album DIZEHAN mes préférées sont Tahtoisin, Troit, Victime, mais mes copains du groupe ont sans doute des avis différents et c’est ça qui fait la diversité de notre musique. Nous avons sorti en 2002 un best-of des EV et d’après un sondage de quelques amis proches et fans, la chanson qui ressort dans notre répertoire est “Ni a sell ouzh an heol” (nous regardons le soleil…en breton), suivi de Ihala et Marins Perdus. Des chansons qui figurent toujours à notre répertoire de scène.

Faites-vous régulièrement des tournées?
Si nous réussissons à vivre de la musique c’est grâce aux concerts et aux tournées. Plus de 1000 partout en France et à l’étranger depuis la création du groupe dans les années 80. Nous nous produisons sur scène le plus souvent possible. A nos débuts dans des petits lieux, cafés, bars, puis dans des salles, des festivals, etc…..c’est le meilleur moyen de promotion pour EV de jouer devant du public car les gros médias nous boudent depuis des années. On arrive à s’en sortir sans eux, mais c’est dommage que tous ces médias et les majors n’ont qu’une politique “commerciale” dans la diffusion et la promotion de leurs artistes.

Préférez-vous la scène ou le studio? Pour quelles raisons?
Personnellement je préfère la scène, c’est un “défouloir”, on peut se lâcher à fond, tout mettre dans sa musique, la vivre pleinement et la faire partager, c’est le “pied” comme on dit. Ca me manquera beaucoup quand ça s’arrêtera….le plus tard possible j’éspère. Je pense que l’on peut comparer la scène et le studio pour des musiciens, au théâtre et au cinéma pour des comédiens. Je m’explique… la scène c’est comme au théâtre, on ne peut pas tricher, recommencer quand on s’est planté, c’est du direct-live (quoique des grands chanteurs trichent sur scène en utilisant le play-back sans honte). Dans un studio d’enregistrement c’est comme sur un plateau de cinéma, on fait plein de prises, on recommence quand c’est mauvais, les nouvelles technologies sont là pour nous faciliter la vie et il y a parfois des doublures et des “requins de studio” pour les prises difficiles.

Pendant la préparation d’un titre ou d’un album, quelle est l’étape que vous préférez?
Je trouve les séances de studio assez astreignantes, par contre j’aime beaucoup la phase de création en commun dans notre local de répétitions. C’est chouette de voir une ébauche de chanson prendre doucement forme et se transformer suivant le jeu des autres musiciens, qui apportent chacun leurs idées et des propositions d’arrangements, pour qu’enfin la chanson sonne comme il se doit. C’est très intéressant cette étape, et très important car tout le monde participe à la création. En tout cas chez les EV ça se passe souvent comme ça.

Quelles musiques écoutez-vous en ce moment?
J’achète beaucoup plus de livres que de CD. Mais j’écoute des vieux Beatles, Status Quo, des compils d’Edith Piaf, de Brel, Bourvil, Renaud, Aznavour, Gainsbourg. Le dernier CD que j’ai acheté est une compilation de Michel Polnareff. Je préfère cependant voir les groupes en live sur scène.

Que pensez-vous d’Internet en tant que musiciens et compositeurs?
Je ne “surfe” pas sur Internet. Je trouve que c’est un outil de communication très intéressant, mais au niveau “création” c’est zéro.

Pensez-vous qu’Internet représente une réelle menace pour les artistes (au sujet des droits d’auteurs)?
A notre niveau de notoriété je pense que ce n’est pas une menace, au contraire. Par contre pour les “gros” artistes les plus vendeurs de la planète c’est sans doute un problème. Et c’est surtout les grosses boîtes de disques qui doivent avoir les boules. Mais je ne les plains pas du tout car les multinationales comme Sony, par exemple, font partie de ceux qui ont crée les copieurs et les graveurs de CD, c’est complètement paradoxal, et maintenant ils se plaignent de l’utilisation que l’on fait de leur invention. Ils ne sont pas à plaindre, ils gagnent de l’argent sur tous les CD et même sur les vierges, alors…

Quels sont vos projets?
La sortie de notre nouvel album DIZEHAN en France le 20 janvier 2004. Des concerts chez nous en Bretagne, partout en France, et aussi en Belgique et en Suisse où nous allons régulièrement. Venir jouer en Finlande. Et nous préparons un album “hommage à EV” (tribute) dans lequel plein de groupes et d’artistes de la scène bretonne et celtique, reprendront à leur propre sauce des chansons des EV (Tri Yann, Soldat-Louis, Manau, Pauli et sa bande, etc……).

Seriez-vous prêts à revenir dans le “Grand Nord” pour faire quelques concerts?
C’est un sujet qui est constamment au goût du jour chez les EV. Nous y travaillons régulièrement avec notre tourneur finlandais Harri Karvinen. On pense venir avec notre nouvel album DIZEHAN en 2004. Et on aimerait que nos disques soient distribués en Finlande…on attend des propositions… merci et kiitos.

Pourriez-vous nous dire comment avez-vous décidé de devenir musicien?
Depuis mes études de clarinette classique au conservatoire  de  Caen, je m’étais dit  que ce métier aurait pu me convenir, sans avoir pensé que cela aurait pu m’arriver. En arrivant en Bretagne, j’ai découvert un langage musical traditionnel très puissant et une culture vivante de la clarinette. Rapidement coopté dans des groupes de fest-noz, j’ai réappris différemment  l’instrument. Après mon diplôme d’état d’éducateur spécialisé, j’ai pris la décision de me lancer dans l’aventure avec cette nouvelle famille de musiciens traditionnels de Bretagne. Ce qui m’a passionné à l ‘époque c’est  la possibilité dans ce cadre des musiques vivantes de se réinventer un langage. Ce désir d’une “nouvelle clarinette” ne m’a plus quitté et guide depuis les étapes de ma carrière.

Seriez-vous prêt à venir dans les pays nordiques pour nous rendre visite?
Bien sûr mais bien couvert!

Pourriez-vous nous dire comment avez-vous décidé de devenir musicienne?
Ayant un père musicien qui jouait de l’accordéon et une mère mélomane, j’ai baigné dans cette atmosphère depuis ma naissance. A 8 ans, j’ai demandé à mon père de m’inscrire au conservatoire de musique afin d’y apprendre le piano. Je rêvais de devenir pianiste mais ce n’est qu’à l’âge de 20 ans que je me suis payée des cours de musique et que j’ai commencé sérieusement à composer mes premières « vraies » créations.

Seriez-vous prête à venir dans les pays nordiques pour nous rendre visite?
Mais j’y suis déjà! Encore merci à vous pour cette ITV. En espérant que mes pas me mèneront un jour vers votre blanc pays nordique. Pays que j’aimerais beaucoup découvrir pour ses traditions, ses chamans et son charme polaire.

Quand et comment a été créé le groupe?
Il a été créé en février 2003 à mon initiative, d’abord avec la pianiste Corinne. Puis le groupe s’est peu à peu étoffé, modifié, jusqu’à se stabiliser dans la formule actuelle: 4 musiciennes: chant, piano, accordéon, violoncelle.
 
D’où vient le nom du groupe?
D’une intense réflexion de plusieurs jours… A force de chercher, c’est ça que j’ai trouvé… Mais il ne faut y chercher aucune référence à quoi que ce soit.
 
Parmi tous les musiciens qui vous ont influencé, quels ont été les plus marquants?
Je réponds pour toutes les 4, pêle-mêle: Jacques Higelin, Mano Solo, Juliette, les groupes de chanson actuels, genre La Tordue, la musique trad…
 
Quels sont les avantages et les inconvénients du fait d’être musicien en France?
Difficile de répondre, surtout quand on ne sait rien des musiciens des autres pays, de leurs conditions de vie et d’expression… Je pense qu’on a de la chance, car des tas d’initiatives publiques sont mises en oeuvre pour aider les artistes (subventions, festivals, aide à la création…) mais c’est très difficle d’en vivre… Ce n’est pas notre cas, d’ailleurs, nous avons toutes un boulot à côté, pour l’instant.
 
Si je vous dis “Finlande” ou “Finlandais” à quoi pensez-vous?
Moi, je pense à ma meilleure amie qui vit là-bas depuis 2 ans maintenant… Sinon, j’imagine la neige, les saunas, le père noël, et les rennes… des clichés, quoi!
 
Connaissez-vous la musique finlandaise ou des artistes finlandais?
Non, je ne connais personne, aucun artiste finlandais.

Et actuellement, quels sont vos projets?
Nous allons commencer en septembre un travail de fonds sur la scène (son, lumières, mise en scène), car nous avons la chance d’être accueillies en résidence dans une salle de concert de Sète (la Passerelle). Puis nous enregistrerons d’ici l’année prochaine, soit une pré-prod de quelques titres, soit un album. Ce qu’on veut le plus, c’est jouer!
 
Seriez-vous prêtes à venir dans les pays nordiques pour nous rendre visite?
Pourquoi pas, ce serait une super expérience d’aller jouer là-bas, un vrai dépaysement! Mais ça doit être dur à organiser…

Quand et comment a été créé le groupe?
Le projet est né suite à la décision d’arrêter notre ancien groupe Prohibition (nicolas laureau / fabrice laureau / ludovic morillon / quentin rollet) en 1999.
Nous avions envie de partir sur un projet instrumental et un jeune cinéaste nous a proposé de créer une bande son live pour des projections de ses courts métrages à la cinémathèque de Chaillot. Au final, le projet ne s’est pas fait mais cela a amorçé nos activité et comme nous avions enregistré une heure et demi de bandes, nous les avons sorties sur le premier et double album part1 - part2

Seriez-vous prêts à venir dans le “Grand Nord” pour faire quelques concerts?
Bien sûr!!

Pourriez-vous nous dire comment avez-vous décidé de devenir musicien?
Je crois que cela s’est décidé pour moi quand j’avais dix ans, après avoir entendu Jimi Hendrix (l’Île de Wight) et Les Beatles (Abbey Road). Mais cela a toujours été très difficile de m’adapter concrètement.

Seriez-vous prêt à venir dans les pays nordiques pour nous rendre visite?
J’adorerais.