Musiques francophones

Comment êtes-vous devenue musicienne?
J’ai toujours fait de la musique. Mes parents m’ont inscrite au Concervatoire quand j’avais 7 ans. Depuis, j’essaie d’apprendre et de m’enrichir musicalement

Quels musiciens ou artistes vous ont influencée?
Je pense que les musiques qui m’ont influencées sont certainement celles que j’ai écoutées très jeune, comme les albums des Beatles, de Crosby, Stills, Nash & Young, ou Simon & Garfunkel, Joni Mitchell, Kate Bush…

Quelle image avez-vous de la Finlande et des Finlandais?
Je ne connais pas vraiment, j’ai donc du mal à me faire une idée…

Quelle image avez-vous de la musique finlandaise?
Je connais très mal, mais j’aimerais découvrir

Comment pourriez-vous définir votre style musical?
J’écris des “chansons électroniques”, je n’ai pas trouvé de meilleur terme… parcequ’il résume bien les aspects musicaux qui me tiennent à coeur: les jolies mélodies, et la production personnelle et travaillée.

Quelle est, dans votre répertoire, la chanson que vous préférez?
Je ne peux pas choisir… Elles ont toutes une signification pour moi.

Préférez-vous la scène ou le studio?
Je me sens bien dans mon studio. J’aime travailler seule et laisser mes idées se réaliser. C’est tellement beau de voir un morceau prendre forme. C’est de la pure création!
La scène, c’est autre chose. J’ai l’occasion de jouer avec des musiciens talentueux et de faire partager ma musique. C’est très excitant.

Pendant la préparation d’un album, quel moment préférez-vous?
J’aime tout. De l’écriture à l’arrangement, de la programmation à l’interprétation…Je ne m’ennuie jamais.

Sur la pochette de votre CD, vous êtes nue de dos en plan américain et recouverte de coccinelles? Pourquoi les coccinelles?
Ca restera un mystère!…

La version originale d’ “I wanna be your dog” semble très éloignée de votre univers musical, pourquoi avez-vous choisi de reprendre cette chanson?
Je ne la trouve pas du tout éloignée de mon univers musical. Il s’agit simplement d’une facette. Je suis une inconditionnelle de ce titre depuis mes 15 ans…J’ai eu envie de lui faire un clin d’oeil.

Vous avez “réalisé” vous-même votre premier disque. Qu’est-ce que ça veut dire précisément?
Pour moi, la musique est un tout, il faut que les éléments soient cohérents. J’ai du mal à définir précisement ce que “réaliser” veut dire. Je n’arrive pas à mettre une barrière nette entre l’écriture et l’interprétation par exemple. Lorsque j’écris une mélodie, j’entends les instruments, l’esprit des programmations.
J’ai donc pris la responsabilité de toute question musicale sur l’album: de l’écriture des cordes à la réalisation des programmations en passant par le choix des instruments utilisés. J’ai enregistré les voix dans mon home studio. J’ai fait appel à une autre personne uniquement pour mixer l’album: Markus Dravs.

Est-ce très difficile à votre jeune âge de faire accepter à votre maison de disques d’avoir un contrôle aussi complet sur un premier album?
Les choses se sont faites d’une manière naturelle. Ma maison de disque m’a fait confiance, elle a pris des risques. J’ai la chance de travailler avec des personnes très attachées à la création artistique. J’en suis tres heureuse.

Perry Blake chante sur votre album, comment l’avez-vous rencontré?
Je l’ai rencontré au festival de Benicassim il y a quelques années. Je venais d’écrire “Graines d’Etoiles”. J’ai tout de suite pensé à un duo en découvrant sa voix . Je lui ai proposé, le titre lui a plu.

Seriez-vous prête à venir dans le “Grand Nord” pour faire quelques concerts?
Avec grand plaisir…on commence quand?

Quand et comment a été créé le groupe?
En 1997, Mickey et Jojo avaient tous les 2 un groupe rock. Comme ils partageaient une passion commune pour la chanson, ils ont décidé de monter Mickey 3d.

D’où vient le nom du groupe?
En fait, l’ancien groupe dans lequel Mickey jouait s’appelait 3DK. Il a gardé le 3D et puis on a décidé de mettre Mickey dedans.

Quels musiciens vous ont influencés?
Oh, c’est vraiment trop dur de te répondre en quelques minutes, car ça va de Georges Brassens aux Chemical Brothers. Tu comprends?

Quels sont les aspects positifs et négatifs quand on est musicien en France?
Le coté positif est que le statut d’intermittent du spectacle permettait de s’en sortir… et le coté négatif est que le MEDEF veut nous le supprimer.

Quelles images avez-vous de la Finlande et des Finlandais?
Nous avons une très très bonne image de la Finlande, et vive les Finlandais! (rires)

Avec le titre “Respire”, nos auditeurs Finlandais ont été positivement surpris de voir à quel point vous étiez préoccupés par l’environement? Ils auraient aimé savoir si cela se traduisait également par un engagement plus concret de votre part?
L’engagement n’est en aucun cas un engagement politique, mais c’est pour nous avant tout, un engagement citoyen de tous les jours
 
Comment pourriez-vous définir votre style musical?
Chansons tristes mais rigolotes parfois (rires)

Avez-vous le sentiment que votre style musical a beaucoup changé au cours des années?
On espère qu’il a évolué et que nos disques sont tous les 3 différents.

Avez-vous déjà envisagé de changer totalement de style musical?
Non, car on explore déjà beaucoup de styles différents dans nos albums.

Vous venez d’être récompensés aux Victoires de la Musique. Ces récompenses sont-elles importantes pour vous?
Oui, elles le sont, car ça fait plaisir que les professionnels pensent à nous et votent pour nous. Et on pourrait dire qu’elles ne sont pas importantes, car on faisait de la musique avant et on en fera après.
 
Préférez-vous la scène ou le studio?
Les 2 sont différents, on prend du plaisir dans les sur scène et en studio. En fait, on pense que les 2 sont indissociables et complémentaires.

Pendant la préparation d’un titre ou d’un album, quelle est l’étape que vous préférez?
Quand on est dans le canapé, et qu’on écoute le mixage final avec une bière.

Quelles musiques écoutez-vous en ce moment?
Susheela raman

Que pensez-vous d’internet en tant que musiciens et compositeurs?
Pour répondre simplement, c’est très bien. Ca permet aux gens de télécharger toutes les musiques qu’ils veulent, sans se déplacer.

Quels sont vos projets?
Là, tout de suite? Les vacances!

Seriez-vous prêts à venir dans le “Grand Nord” pour faire quelques concerts?
Oui, avec plaisir… mais en été!

Quand et comment a été créé le groupe?
Expérience est né en 1999. J’ai d’abord commencé à travailler seul suite au split de mon précédent groupe (Diabologum). Rapidement l’envie de retravailler en groupe est revenue. J’ai rencontré les autres membres en 2000, de manière assez classique et donc ennuyeuse à raconter.

D’où vient le nom du groupe?
J’avais un projet dans les années 90 qui s’appelait Peter Parker Experience, j’ai viré Peter Parker et gardé Expérience.

Quels musiciens vous ont influencés?
Le Rock en général, de Led Zeppelin au Pixies, de Sonic Youth aux Kinks, absolument presque tout. Mais aussi le hip-hop (commercial ou indépendant)… La liste est bien trop longue.

Quels sont les aspects positifs et négatifs quand on est musicien en France?
Le fait de chanter en Français est un avantage car cela permet de se différencier du Rock Anglo-Saxon, mais il est plus difficile en chantant en Français de s’exporter…

Quelles images avez-vous de la Finlande et des Finlandais?
Il fait froid, il y a des maisons en bois et des femmes au gouvernement, non?

Connaissez-vous la musique finlandaise ou des artistes finlandais?
22 pistepirkko (très bon groupe). Ce doit être une réponse assez classique…

Comment pourriez-vous définir votre style musical?
Rock avec des influences hip-hop et électroniques et des textes en français (les définitions sont “par définition” ennuyeuses).

Avez-vous le sentiment que votre style musical a beaucoup changé au cours des années?
Oui et c’est plutôt heureux. Mais je crois que dans l’ensemble le fond reste le même. Les années passent et l’on ne se refait pas.

Comment percevez-vous ces changements et comment les expliquez-vous?
Les ordinateurs et le sampling y sont pour beaucoup. Le fait d’avoir pas mal écouté de hip hop aussi, dans la musique mais aussi le phrasé et les thèmes. Je pourrais juste dire que pour moi Suprême Ntm est le meilleur groupe de rock Français.

Avez-vous déjà envisagé de changer totalement de style musical?
Non.

Quels sont les sujets ou les thèmes que vous abordez dans vos chansons?
Des sujets d’actualité de mon point de vue personnel : comment l’Europe qui se construit est angoissante, combien mon pays est ennuyeux, etc…

Quel est, dans votre répertoire, le titre que vous préférez?
Le prochain.

Faites-vous régulièrement des tournées?
Oui, France mais aussi Espagne Belgique Suisse et bientôt Russie (Moscou)

Préférez-vous la scène ou le studio?
Les deux sont complémentaires, le studio permet de réfléchir et fignoler les chansons, la scène est un défouloir et une manière de parler frontalement au public…

Pendant la préparation d’un titre ou d’un album, quelle est l’étape que vous préférez?
Quand l’instru est prêt, enregistré et que l’on rajoute la voix.

Quelles musiques écoutez-vous en ce moment?
Du rock du hip hop de la country de la soul, du reggae, comme d’habitude…

Que pensez-vous d’Internet en tant que musiciens et compositeurs?
Un très bon moyen de communiquer et d’échanger des idées, des données…un bon moyen de diffuser sa musique…

Pensez-vous qu’Internet représente une réelle menace pour les artistes (au sujet des droits d’auteurs)?
Oui et non. Il faut faire une différence entre télécharger un titre d’un gros artiste et d’un artiste indépendant, c’est tout. Quand je vois la maison de Missy Elliott dans MTVCRIBS, je n’ai aucun remord de télécharger un de ses titres! Les majors se servent de cet argument pour internet, qui aurait fait baisser la vente de cd’s ces 2 dernières années, mais s’ils produisaient différemment de la musique et de meilleure qualité, les choses seraient sans doute un peu différentes…
 
Quels sont vos projets?
L’album sort le 23 mars, nous allons commencer les tournées par l’Espagne, la France puis Moscou… Sans doute quelques festivals cet été et à la rentrée puis parallèlement travailler sur un nouvel album…
 
Seriez-vous prêts à venir dans le “Grand Nord” pour faire quelques concerts?
Avec Plaisir!

 Comment avez-vous décidé de devenir musicien?
Un inexorable besoin de passer à l’acte,typique de l’adolescence, je grandissais sous l’égide des Beatles et les filles étaient belles …
Une guitare m’a ouvert au plaisir de la composition,les portes d’un autre monde, moins rationnel mais pourtant bien réel et toujours aussi passionnant vingt ans plus tard.

Quels sont les principaux avantages et inconvénients quand on est musicien en France?
Musicalement, la France est un petit pays, le marché est difficile pour les artisans de la chanson, les médias radio / TV jouant plutôt l’artillerie lourde des majors omnipotentes, en nivelant par le bas : ce qui est facile à écouter est plus facile à vendre! L’usage de la langue française étant souvent rédhibitoire en dehors du circuit francophone, passer les frontières n’est pas évident.
Les mélanges culturels et ethniques français et la vivacité des minorités musicales font pourtant partie intégrante de notre ouverture d’esprit potentielle, mais l’État français n’est pas trés mélomane.
Et on a le “Chirac and roll” avec Johnny Halliday!!!

Quelles images avez-vous de la Finlande, des Finlandais?
Désolé, je ne suis pas très “carte postale” et je me méfie des préjugés du genre “la baguette et le béret”. Je n’ai encore jamais eu l’opportunité de venir chez vous, hélas…
Par contre, je maîtrise parfaitement la langue finno-ougrienne! (Menteur!)

Connaissez-vous la musique finlandaise / des artistes finlandais?
Etant donné que j’évite de regarder le concours de ” L’Eurovision “, mes oreilles sont encore vierges et objectives! Néanmoins, je dois reconnaitre mon inculture dans ce domaine.

Comment pourriez-vous définir votre style musical?
Moi, je me sens POP!, dans le sens où je suis un enfant des années 60, bercé par “Revolver” et lisant Batman… Mon style musical est crucifié quelque part entre Paul Mac Cartney et Charles Trenet…Et je me pardonne tout ce que je fais avec ironie!
Des mélodies parlantes, soulignées par des textes simples et imagés, j’aime faire travailler l’imagination des auditeurs, afin que ça devienne Leur chanson… Musicalement, j’espère explorer de nouveaux territoires d’album en album, mais l’ essentiel tient dans la sincérité, qui manque à tant d’autres domaines.

Avez-vous le sentiment que votre style musical a beaucoup changé au cours des années?
Oui,autant que le monde qui m’a vu naître, de la TV en noir et blanc à Internet, du tcha tcha tcha aux sampling délurés, Télécaster et haut- bois, tout est possible!

Comment percevez-vous ces changements et comment les expliquez-vous?
Je découvre un peu mieux le monde chaque jour,et je me suis également éloigné de la notion de “style” au profit des émotions. J’apprends encore, comme un petit scarabée. Donc, tout tient à ma perception de la vie, des vies:
Euphorie de la jeunesse, paternité, carrière, dépression, succès, alcool, peur des dérives de la planète, ces choses qui nous hantent tous et dont j’essaie de faire des chansons.
Pas mal comme boulot, non?

Quel est, dans votre répertoire, le morceau / titre que vous préférez?
Une chanson tirée de l’album “Mobilis in mobile” de l’Affaire Louis’ Trio : “LOIN”
( mais j’en ai fait des moins tristes! )

Faites-vous régulièrement des concerts?
A l’époque du groupe, nous tournions après chaque album, mais depuis que je vis à la campagne, je passe plus volontiers mon temps derrière ma planche à dessins et mon piano que sur les routes.
Je referais sans doute un peu de scène à la sortie de mon prochain album, si le besoin s’en fait sentir.

Préférez-vous la scène ou le studio? Pour quelles raisons?
J’avoue avoir un faible pour le travail en studio. Etrangement, j’ai toujours vu l’enregistrement comme l’original, et la scène comme une reproduction instantanée d’une chanson ancienne, vous me suivez, Docteur?
La scène a malgré tout été très importante dans ma façon d’appréhender les chansons. Sur scène, on se doit d’être efficace. Penser aux concerts quand j’écrivais les titres a été crucial pendant des années,je voulais offrir au public un éventail riche d’émotions contrastées.

Pendant la préparation d’un titre ou d’un album, quel moment ou quelle étape préférez-vous?
La création même, quand la mélodie nait au gré de mes vocalises, quand le texte français s’emboite enfin avec la mélodie … Ensuite, il y a le plaisir d’entendre mes chansons jouées par de bons musiciens, quand tout prend forme!

Quels artistes écoutez-vous en ce moment?
Benjamin Biolay, Mathieu Boogaerts … Blur et le nouveau I AM tournent sur ma platine.

Une question stupide… quelle est, parmi toutes les chansons que vous avez entendues, celle que vous préférez?
une chanson douce de Henri Salvador (”le prince et la danseuse” je crois) c’est en tout cas la première à m’avoir marqué.

Que pensez-vous d’Internet en tant que musicien?
Je ne m’en sers pas directement, sinon pour étancher ma curiosité et dialoguer avec la Finlande par exemple…

Pensez-vous qu’Internet représente une réelle menace pour les artistes (au sujet des droits d’auteurs)?
A l’heure actuelle, les maisons de disques se battent contre l’hémorragie que représente le piratage. Moi, je ne suis qu’un petit corsaire d’eau douce et je déplore simplement que les artistes aient à pâtir du phénomème en voyant leur disque verrouillé (un rien antinomique je trouve) et le rendant parfois illisible pour le malheureux auditeur qui a déjà acheté le disque à un prix déraisonnable. Espèrons qu’ils ne tarderont pas trop à trouver la parade.
Comment sauvegarder Internet des lois du commerce, et la liberté des internautes dont il faut privilégier la curiosité pour ce médium (encore jeune en France)? Mystère et boule de gomme…

Quels sont vos projets pour les mois / années à venir?
Cette semaine sort en France, dans les librairies, un album de BD publié chez Soleil, sous mon pseudonyme : CLEET BORIS / www.soleil-lesite.com
“CRÉATURE” T.1 Chimères

Seriez-vous prêt à venir dans le “Grand Nord” pour faire quelques concerts?
Hélas, je risque de ne pas être opérationnel pour de la scène avant un bout de temps, mais je répondrais à l’appel du “Grand Nord” avec joie si l’occasion se présente.

Comment avez-vous commencé a chanter?
Un soir, mon père apporte un guitare électrique à la maison et se met à jouer ; ça a été un choc. j’avais 16 ans, j’ai médité là-dessus et un an plus tard, je me lançais à corps perdu dans la musique.

Quels musiciens ou artistes vous ont influencé?
Je citerai les moins connus : JOHNNY HORTON (ROCKABILLY US), BLIND BLAKE (BLUES, RAGTIME 20′S), JOSEPH SPENCE (PICKING BAHAMAS), TIM HARDIN (FOLK US), FRED FRITH, AUGUSTIN LARA (BOLERO MEXICO), DUO LOS COMPADRES (SON CUBA), HARIPRASAD CHAURASIA (FLUTE INDE).

Quels sont les aspects positifs et négatifs quand on est musicien en France?
Jusqu’à présent, nous avions ce fameux régime d’intermittent du spectacle. Cette sécurité a pu favoriser un élan créatif chez certains artistes, mais d’autres se sont endormis dans ce confort. Regardons l’Angleterre et sa formidable capacité innovatrice musicale permanente. Conservons nos acquis et utilisons-les à bon escient.

Quelles images avez-vous de la Finlande et des Finlandais?
PERKELE! MALIANNE! Je citerai CURZIO MALAPARTE : “Tout le sens secret mystérieux de ce paysage spectral était dans le ciel, dans ce désert haut, suspendu et glacial, brûlé d’une lumière merveilleusement blanche”.

Connaissez-vous des artistes finlandais?
Je viens de dévorer “LE LIEVRE DE VATANEN” d’ARTO PAASILINNA : un régal. Est-ce bien représentatif de votre pays?

Comment pourriez-vous définir votre style musical?
Variable selon le temps et les projets. Pour cet album (”RAGALET”), l’idée a été de faire du folk. J’ai colorié ensuite avec du ragtime, du blues, un genre de poésie, du latino.

Avez-vous le sentiment que votre style musical a beaucoup changé au cours des années?
Effectivement, j’ai démarré dans un créneau très rock’n'roll radical ; puis, je me suis investi longtemps dans les musiques noires, africaines, américaines et antillaises et je découvre aujourd’hui l’histoire de la musique folklorique américaine, ragtime, blues, hillbilly, country.

Comment percevez-vous ces changements et comment les expliquez-vous?
A Paris, les années 90 ont été marquées par un revival du funk, hip hop, fusion. J’ai fait une overdose je crois et mes oreilles m’ont supplié de revenir à de l’authentique et à de l’acoustique.

De quoi parlez-vous dans vos chansons?
Aucun message, c’est un genre de poésie détachée, vagabonde et divagatoire. Je confie l’écriture des textes à mes amis auteurs qui possèdent ce savoir-faire. Par exemple, la plupart des textes anglais sont de FRANCESCA BEARD, une poétesse londonnienne de renom.

Quel est, dans votre répertoire, le morceau / titre que vous préférez?
C’est variable selon le temps…et l’humeur. J’écoute peu ma musique, pour préserver une certaine fraîcheur et il y a tant de merveilles à découvrir toujours.

Faites-vous régulièrement des concerts?
Oh oui! le plus souvent possible. ça va du bistrot d’à coté aux grandes scènes des festivals en passant par la cave de chez ma grand-mère.

Préférez-vous la scène ou le studio?
La scène plutôt mais le studio s’avère stimulant quand il génère cette magie créatrice.

Pendant la préparation d’un album, quel étape ou quel moment préférez-vous?
C’est le moment ou l’on peut rendre grâce à l’inspiration, quelque chose de distinct qui semble tomber du ciel. Et puis, c’est la réécoute de l’enregistrement après un période d’abstinence, plutôt en compagnie, on éprouve ainsi un vrai recul sur le travail.

Quelles musiques ou quels artistes écoutez-vous en ce moment?
JOHNNY CASH (Live in San-Quentin), CHARLEY PATTON (Blues 30’s), GENERAL ELECTRICS (Label bleu electrics), GONZALEZ UBER ALLES (DELABEL).

Une question stupide… quelle est votre chanson préférée?
“THE WILD ONE” de JOHNNY HORTON. Et pour demain, ce sera “I WANT YOU BACK” des JACKSONS FIVE.

Que pensez-vous d’internet en tant qu’auteur / interprête?
Ca a l’air très pratique pour ceux qui l’utilise.

Pensez-vous qu’Internet représente une réelle menace pour les artistes (au sujet des droits d’auteurs)?
Je ne pense pas mais tout reste à définir.

Quels sont vos projets pour les mois / années à venir?
En janvier 2004, avec mon frère Nicolas, nous sortons un album latino en hommage à un poète cubain (”LAS ONDAS MARTELES”), puis je vais partir en tournée avec - M - , une de nos fiertés nationales et aussi, j’organise les “RAGALET MESSIN AROUND”, soirées musicales conviviales, entrée libre, de bons vins, de bonnes galettes, des images diapo super 8 et des découvertes musicales. Je vais aussi profiter des voyages pour écrire de la musique.

Seriez-vous prêt à venir dans le “Grand Nord” pour y donner quelques concerts?
Et comment!  je serais ravi de livrer mes chansons au public finnois. Cette rencontre serait enrichissante et je rêve de découvrir enfin “le disque pâle du soleil nocturne”.

Pourriez-vous nous dire comment avez-vous décidé de devenir musicien?
Depuis mes études de clarinette classique au conservatoire  de  Caen, je m’étais dit  que ce métier aurait pu me convenir, sans avoir pensé que cela aurait pu m’arriver. En arrivant en Bretagne, j’ai découvert un langage musical traditionnel très puissant et une culture vivante de la clarinette. Rapidement coopté dans des groupes de fest-noz, j’ai réappris différemment  l’instrument. Après mon diplôme d’état d’éducateur spécialisé, j’ai pris la décision de me lancer dans l’aventure avec cette nouvelle famille de musiciens traditionnels de Bretagne. Ce qui m’a passionné à l ‘époque c’est  la possibilité dans ce cadre des musiques vivantes de se réinventer un langage. Ce désir d’une “nouvelle clarinette” ne m’a plus quitté et guide depuis les étapes de ma carrière.

Seriez-vous prêt à venir dans les pays nordiques pour nous rendre visite?
Bien sûr mais bien couvert!

Pourriez-vous nous dire comment avez-vous décidé de devenir musicienne?
Ayant un père musicien qui jouait de l’accordéon et une mère mélomane, j’ai baigné dans cette atmosphère depuis ma naissance. A 8 ans, j’ai demandé à mon père de m’inscrire au conservatoire de musique afin d’y apprendre le piano. Je rêvais de devenir pianiste mais ce n’est qu’à l’âge de 20 ans que je me suis payée des cours de musique et que j’ai commencé sérieusement à composer mes premières « vraies » créations.

Seriez-vous prête à venir dans les pays nordiques pour nous rendre visite?
Mais j’y suis déjà! Encore merci à vous pour cette ITV. En espérant que mes pas me mèneront un jour vers votre blanc pays nordique. Pays que j’aimerais beaucoup découvrir pour ses traditions, ses chamans et son charme polaire.

Quand et comment a été créé le groupe?
Il a été créé en février 2003 à mon initiative, d’abord avec la pianiste Corinne. Puis le groupe s’est peu à peu étoffé, modifié, jusqu’à se stabiliser dans la formule actuelle: 4 musiciennes: chant, piano, accordéon, violoncelle.
 
D’où vient le nom du groupe?
D’une intense réflexion de plusieurs jours… A force de chercher, c’est ça que j’ai trouvé… Mais il ne faut y chercher aucune référence à quoi que ce soit.
 
Parmi tous les musiciens qui vous ont influencé, quels ont été les plus marquants?
Je réponds pour toutes les 4, pêle-mêle: Jacques Higelin, Mano Solo, Juliette, les groupes de chanson actuels, genre La Tordue, la musique trad…
 
Quels sont les avantages et les inconvénients du fait d’être musicien en France?
Difficile de répondre, surtout quand on ne sait rien des musiciens des autres pays, de leurs conditions de vie et d’expression… Je pense qu’on a de la chance, car des tas d’initiatives publiques sont mises en oeuvre pour aider les artistes (subventions, festivals, aide à la création…) mais c’est très difficle d’en vivre… Ce n’est pas notre cas, d’ailleurs, nous avons toutes un boulot à côté, pour l’instant.
 
Si je vous dis “Finlande” ou “Finlandais” à quoi pensez-vous?
Moi, je pense à ma meilleure amie qui vit là-bas depuis 2 ans maintenant… Sinon, j’imagine la neige, les saunas, le père noël, et les rennes… des clichés, quoi!
 
Connaissez-vous la musique finlandaise ou des artistes finlandais?
Non, je ne connais personne, aucun artiste finlandais.

Et actuellement, quels sont vos projets?
Nous allons commencer en septembre un travail de fonds sur la scène (son, lumières, mise en scène), car nous avons la chance d’être accueillies en résidence dans une salle de concert de Sète (la Passerelle). Puis nous enregistrerons d’ici l’année prochaine, soit une pré-prod de quelques titres, soit un album. Ce qu’on veut le plus, c’est jouer!
 
Seriez-vous prêtes à venir dans les pays nordiques pour nous rendre visite?
Pourquoi pas, ce serait une super expérience d’aller jouer là-bas, un vrai dépaysement! Mais ça doit être dur à organiser…

Quand et comment a été créé le groupe?
Le projet est né suite à la décision d’arrêter notre ancien groupe Prohibition (nicolas laureau / fabrice laureau / ludovic morillon / quentin rollet) en 1999.
Nous avions envie de partir sur un projet instrumental et un jeune cinéaste nous a proposé de créer une bande son live pour des projections de ses courts métrages à la cinémathèque de Chaillot. Au final, le projet ne s’est pas fait mais cela a amorçé nos activité et comme nous avions enregistré une heure et demi de bandes, nous les avons sorties sur le premier et double album part1 - part2

Seriez-vous prêts à venir dans le “Grand Nord” pour faire quelques concerts?
Bien sûr!!

Pourriez-vous nous dire comment avez-vous décidé de devenir musicien?
Je crois que cela s’est décidé pour moi quand j’avais dix ans, après avoir entendu Jimi Hendrix (l’Île de Wight) et Les Beatles (Abbey Road). Mais cela a toujours été très difficile de m’adapter concrètement.

Seriez-vous prêt à venir dans les pays nordiques pour nous rendre visite?
J’adorerais.