Le filmomètre

Faisant suite à RESIDENT EVIL (2002), ce nouvel opus continue donc à décliner la version cinématographique du jeu vidéo à succès. Et sans doute plus encore que son prédécesseur qui, lui, possédait de réjouissants éléments de vrai film de série B (même s’il ne s’agissait que de 5 minutes au début et 5 minutes à la fin), RESIDENT EVIL : APOCALYPSE paraît revendiquer ses origines. Dissimulé par un prétexte aussi épais que du papier à cigarettes transparent, le véritable et seul objectif des protagonistes est de tuer tout ce qui bouge (ce qui n’est pas plus mal d’ailleurs car c’est quand les personnages, se détournant de leur vocation première, se mettent à parler que le film se révèle le plus irritant).

Ce qui semble apparaître comme de nombreux clins d’œil au jeu réjouira sans doute les adeptes. Pour les autres, le film manquera cruellement de personnages, de scénario et de dialogues supportables. Autant d’éléments qui ne devraient pas empêcher une Alice toujours légèrement fagotée et lourdement équipée de traverser bientôt le troisième volet de ses propres aventures!

La bédé américaine est décidément très en vogue à Hollywood. Après les trois BATMAN, les deux MEN IN BLACK, les deux BLADE, X MEN (et bientôt X MEN 2), SPIDERMAN et dans un genre moins super héroïque FROM HELL (et bientôt, THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN), GHOST WORLD, ROAD TO PERDITION et avant le très prometteur HULK d’Ang Lee, voici donc DAREDEVIL, the man without fear.

Quoique DAREDEVIL n’ait aucune des qualités de SPIDERMAN, leurs schémas narratifs sont trop proches pour ne pas céder à la tentation de les comparer. Les deux films développent une esthétique résolument «comics book » (gros traits, personnages plus ou moins caricaturaux, psychologie sommaire, méchants qui en font des tonnes) mais, alors que SPIDERMAN se situait avec son humour bon enfant résolument du côté de l’adolescence et y gagnait une certaine consistance, DAREDEVIL, lui, tente de s’installer dans un univers plus noir, plus adulte. Résultat : le monde de l’homme sans peur est infiniment plus immature que celui de l’homme araignée !

Cette immaturité est surtout flagrante dans l’emploi de la violence. Celle-ci, utilisée de manière parfaitement irresponsable, ne parvient à créer ni atmosphère ni même (lors de la mort d’un des personnages importants du film) émotion! Et contrairement à ce que semble avoir cru la production du film n’est pas une condition suffisante pour se réclamer d’un univers adulte.

Pour les amateurs de comics, signalons que le film comporte quelques clins d’œil qui les maintiendront éveillés (les noms de Miller, Mack, Bendis, Quesada sont cités et Kevin Smith fait une apparition dans le rôle d’un certain Kirby). Pour les autres, si vous êtes encore dans la salle après la première partie du générique de fin, vous aurez droit à une scène supplémentaire qui confirme lourdement que, malheureusement, une suite est déjà envisagée. Si aucune de ces deux perspectives ne vous paraît alléchante, passez votre chemin…

Le titre fait bien sûr référence à l’avion qui, le 11 septembre 2001, pour cause de rébellion des passagers, ne parvint pas à atteindre son objectif. UNITED 93 nous fait passer des tours de contrôle dans lesquelles progressivement les aiguilleurs comprennent ce qui est en train de se produire à l’intérieur de l’infortuné aéroplane.

Parfaitement construit, le film frappe par son étonnant réalisme. Dénué de toute forme de carricature ou de parti-pris, il parvient à conserver une sorte de neutralité dérangeante. Le pire étant évidemment que le spectateur ne peut avoir pour se réconforter recours à sa traditionnelle bouée : « bah, ce n’est que du cinéma… »

Plus fiction documentaire que reportage fictionnel, UNITED 93 est une expérience éprouvante et un film remarquable.

Le film commence dans la campagne italienne avec une bande de gamins qui jouent à se faire peur. Baignant alors dans la nostalgie de l’innocence, IO NON HO PAURA respire le récit initiatique. Et si c’est effectivement ce qu’il est essentiellement, il ne s’y limite certes pas.

Un des aspects les plus séduisants de ce film réside dans le très rafraîchissant mélange des genres. Sur fond d’une élégante musique, IO NON HO PAURA passe allégrement et insensiblement du film d’horreur au thriller en passant par le mystère.

L’autre atout du film de Monsieur Salvatores est d’avoir choisi de faire découvrir au spectateur les événements par les yeux de Michele, son jeune héros. Comme l’enfant curieux, le spectateur n’aura alors accès qu’à des bribes d’informations qui lentement mais sûrement modifieront l’ensoleillement idéal de ce petit village italien.

Et même la faiblesse du jeu de certains des enfants, loin d’être un obstacle, semble avoir une authentique raison d’être. En contribuant en effet à opposer la duplicité adulte à la naïveté enfantine, elle ne fait que nourrir la thématique de ce remarquable scénario.